看展：畅游千年后的世界，这位Dior，Adidas的合作艺术家会是下一个KAWS吗？| iziRetail热点

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在百度搜索“Daniel Arsham”，有17.2万个相关结果。

Daniel Arsham（丹尼尔•阿尔轩）1980年出生，是现居纽约的艺术家，创作涉及艺术、建筑、表演、设计和电影等诸多领域。从潮牌到高级时装屋都有与Daniel跨界合作，官方推出的限量周边也是瞬间售罄。

图片来源：“HYPEBEAST”公众号

最近一次令大众关注到Daniel Arsham是今年6月的DIOR 2020年夏季男装系列，品牌与Daniel Arsham跨界合作，从新品到秀场设计都带有明显的“考古”痕迹。品牌的LOGO呈现出风化的感觉，凸起的字母在裂纹布面上清晰可见，在装饰成沙漠景象的秀场中由模特演绎出来。

艺术家从DIOR典藏中汲取灵感，将作品加以仿古处理，塑造成遥远时代的珍贵文物，展现出一种极具视觉冲击力的沧桑、腐蚀、破碎之感。

虽然Daniel Arsham在时尚圈风生水起，不过我第一次知道Daniel Arsham是通过他和央视文博探索节目《国家宝藏》跨界合作的 “致敬国宝长信宫灯限量版T恤”。

艺术家经过对长信宫灯细致的研究，采用“色彩明暗对照法”的创作技术，突出了长信宫灯上巧夺天工的纹理细节，通过颜料的蓝与雕塑的白形成鲜明对比，增加立体感。

一看到就被那种讲不清楚的调调吸引了。产品的摆拍照里，工作人员都带了奇怪的手套，如同对待一件古董似的，颇有神秘感。

随后搜索了很多关于Daniel Arsham的资料，才知道原来是名炙手可热的艺术家。他近年很多作品都是推出即售罄，在二手市场上被炒到了很高的价格。

《Hollow Figure》，2018年12月3日，Daniel Arsham标志性的雕塑作品以玩偶的形式发售，950 美元，据说仅 3 分钟即售罄。

《PINK SAND CIRCLE》，2019年1月14日，Daniel Arsham在官网发售，限量500版，售价550美元，据说48秒就被抢光。

Daniel更早与时尚圈的交集，是与KEITH，Adidas等品牌的合作，Daniel和KEITH创始人Ronnie Fieg是发小，KEITH在纽约开第一家店时就是由Daniel的建筑工作室为其做的设计。

当然，让更多潮流爱好者关注到他，是从与Adidas的数次合作开始的。2018年发售的Adidas Futurecraft 4D，采用 adidas 最新 4D 列印技术制作，鞋面以 Primeknit 编织物料制造，鞋身及鞋侧位置更隐藏神秘细节，于紫外光灯下能浮现的“FUTURE”字样和标志性三间图案，彰显出鞋款的未来科技感。

图片来源：“HYPEBEAST”公众号

Daniel Arsham的作品要么黑白灰，要么就是淡淡的颜色。这与他天生的色弱有关，一般人能辨别上百万种颜色，但他只能辨别几百种，而且大部分能分辨的颜色在他的眼中都呈现相近的色调。

Daniel Arsham 艺术创作主题以他的“虚构未来考古学”而闻名，他的创作以文物的形式展示了我们正在生活时代的标志性文化物品，将这些物品置于火山灰、黑曜石、玫瑰石英、冰川岩石等地质物质中，让他们被侵蚀变成化石，以一种特别的形式展现在观众的眼前。

据说，这与他在12岁时亲历一场龙卷风的经历有关，既目睹了建筑在瞬间分崩离析，也看到了七零八落的物件在漫天狂舞。他说：“被剥夺了一切像是童年发的一场梦，绚烂且光速地认清了所有你所（曾）拥有之物。

讲了这么多，终于说正题。前两个月，正在对这位艺术家充满好奇的阶段，就听到了他要来上海开个展的好消息。Daniel在中国的首次个展“现在在现”在上海昊美术馆展出。

怎能错过呢？

选了一个工作日下午去看展，观众比较少。现场的布置以白色为最主要的色调，极简风。先看一下对这个展览的官方介绍：

本次展览是Daniel Arsham为昊美术馆上海空间而特别构思的。展览将呈现艺术家的代表作及最新作品，延续其对建筑和人体关系的探索，同时讨论历史与时间的非线性叙事可能。展览空间被转换为一个模糊了当下与未来、现实与想象边界的时刻。

正如官方介绍里写的，Daniel的作品并不以晦涩难懂的形式出现，而是试图用人所熟悉的物件、卡通人物形象，并呈现出他们经历时间、毁灭之后的样子。即使像我这样并不懂艺术的人看到它的作品也会觉得有点震撼，是个很酷的创意。

进到展区，迎面最先呈现在眼前的是一只兔子“邦尼兔”，这也是艺术家迄今为止最大的雕塑作品。平时看到的兔子都是小小的、可爱的，但这只被风化、侵蚀，巨大的兔子形成了很大的反差。

再往里面走，是艺术家专门为这个展做的“开凿之墙”，建筑一直是Daniel擅长的，他有自己的建筑工作室。但在他手下的建筑通常已经不再是原来是坚硬的样子，比如这里的墙呈现出来的就是被侵蚀的破碎表面。

多面墙形成了一个类似同心圆的效果，观众需要往返穿梭其中，才能进到下一个参观展厅，走起来很有仪式感。我站在它前面想拍照时，正好不断有人走过，看到人群反复通过腐蚀的墙洞，有种穿梭、流动，又略带迷失的感觉。

穿过墙，又是一件与建筑相关的艺术作品“蝴蝶结”，墙壁融化了，像织物一样伸展并系了一个蝴蝶结。

接下来的一个展区是“动物森林”，里面都是平时常见的动物、卡通形象，像狗、猫、鸭子等等。但被创作成了被侵蚀的样子，好像已经被破坏了上千年一样。

展览的最后一部分，也是最特别的一个区域是艺术家呈现出了一个完整的考古挖掘现场，还有分析实验室：“挖掘现场212”。

观众们可以看到地面上开挖的一个个坑洞，里面展示了挖掘工作和挖掘出的物品，都是我们今天熟悉的电话、收音机、篮球、吉他等等，但看上去似千年之后刚出土被发现一样。

更里面是一个修复文物的“分析实验室”，里面陈列着“文物”和操作工具。

观展结束后，在三楼的艺术商品商店，我们看到了有趣的周边产品。既有以本展为主题的T恤、帽子等周边产品，也有艺术家与adidas等品牌的联名款。

这个展览将持续到10月24日，有兴趣的朋友们可以趁最后的时间去看一看。

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